『仏胴具足』とは仏像の滑らかで継ぎ目のない胸に似ていることに由来しています。
鉄砲の弾や槍を受け流しやすく、実戦向きとして戦国期によく用いられました。

真田幸村の鎧は、時代考証的に確かと思われるものが現存しておりません。
よって鎧については、甲冑師の三浦公法氏（甲冑武具保存協会　顧問）のご協力を頂きました。

各種の現存資料の他、真田氏が後に仕えた武田一族の高位の武家に残される鎧などを
複合的に研究して参考としています。
それをもとに1/4サイズで本物の鎧と全く同素材・製法を用いて鎧を制作し 本作品の造形の基本といたしました。
家紋前立てなど装飾には“幸村”のイメージを重視した創作も加えております。

当時の鎧本来の構造を正確に再現した像であり、鉄・漆・革など複合素材を用いる日本の鎧ならではの
質感も多くの技術と時間を費やし精巧に再現しました。
この立体彫像はそれら日本の技を、美術作品として後世へ残すものと考えています。
本作はすでに多くの立像や画像に多大の影響を与えています。

作家・海野 宗伯(うんの そうはく)は有名武将の甲冑の大半が失われ、実像が分からなくなっていることに危機感を覚え、
安土桃山の造形美を後世へ残すため研究と創作を開始しました。

３０年以上にわたり戦国大名と戦国美術の研究を行い、戦国期の鎧の研究をもとに、
出来うる限り正確に甲冑装束の出で立ちを再現した彫像を制作しています。

真田は夏の陣において、家康本陣の旗を倒す程に奮戦しました。
家康本陣の旗が倒れることは、三方ケ原以来ないことで、その戦ぶりは敵方でさえ 「真田、日本一の兵」と称賛した程でした。
まさに武功によって名を残した将です。



しかし、幸村について研究を行うにつれ、伝記や小説に描かれる猛々しいイメージとは違った
繊細な人間像や、戦術と用兵に長けた冷静な武将の姿が浮かび上がってきました。
真実の幸村像に迫るため、あえて戦う姿ではなく座像を選び、武士の本懐を遂げた大坂夏の陣を想定し制作しております。



―日本の鎧をまとった武将たちの姿を後世に伝える

日本の鎧は大名ごとに他の国にない独自の美しさと機能性を兼ね備え、防具以上の精神性を伴っています。
日本の武将たちは己の信条や美意識を独特な形状の兜、また黒・赤・金といった華やかな色で表現し、
まさに華々しく死ぬための装束として戦場に臨んでいました。

目立つ装束で戦場に挑むのは、死を恐れず、戦場で見事に死ぬことこそ
本懐であると考える日本独自の武士の死生観に対する美学を反映しています。

生殺与奪―、すべてを決める権限をもち、自ら道を切り拓き、国をつくった戦国時代の大名たち。
大名たちがどのような姿かたちで戦国を生き抜いたのか、その臨場感に溢れる姿を 正確な考証と優れた造形美表現で再現しています。

幸村像の目には生命感を宿す輝きを再現しています。
瞳の描き入れ、また兜の装着などすべて手仕事で行い、時間を掛けて丁寧に制作しています。


本作のような立体造形は、絵画など平面物に比べ
はるかに工程が複雑で制作が難しい面を持っています。
造形の各部を歪みなく正確に複製し、磨き、形を整え、組み、彩色する――その工程は膨大で、
時間はもちろん、職人の技術も必要となります。

真田の赤備えの彩色ひとつをとっても、同じ赤の中にも幅広い色調と質感の変化をつけており、
まとめ上げる高度な彩色仕上げは、作家の技術が如何なく発揮されています。
その一作にかかる制作時間はおよそ彩色だけでも４０時間以上にもおよびます。

鎧装束のしっかりとした考証的見地を備えた正確な彫刻作品という点において、本作は他に類がありません。
またこれだけの鎧を細部にわたり精巧につくり上げる技術も含め、美術品として、また工芸品として唯一無二の価値ある作品と言えます。